История Эйфелевой башни 0 2007

tour Eiffel

Гюстав Эйфель — человек, не только построивший свою 1000-футовую мечту, но и превративший ее в настоящее национальное достояние, символ Парижа, а также «доходное место», привлекающее миллионы туристов. Заслуги Эйфеля вполне объясняют тот факт, что гигантская конструкция в центре французской столицы носит его имя.Впрочем, 300-метровая металлическая башня вполне могла украшать другой город — Барселону. Эйфель предлагал проект испанским властям, но они сочли это не самой рациональной тратой денег.

Однако французские градоначальники и, конкретно, комиссар Всемирной промышленной выставки, Лакруа, расценили эту многотонную конструкцию очень удачным и, что немаловажно, весьма амбициозным проектом. В конце концов, повод был соответствующий — юбилей Французской революции.

Власти города озаботились поиском идеи и в 1884 году объявили конкурс, в надежде выбрать наиболее подходящий макет металлической башни, которая должна была буквально прокричать о торжестве промышленного прогресса Франции. Более 700 работ поступило от архитекторов. И комиссия отклонила все предложения. К счастью, как для Эйфеля, так и для Франции, жюри ознакомилось с его проектом «1000-футовой башни». Кроме самой идеи, которая понравилась организаторам конкурса, они также оценили качество предыдущих работ, воплощенных Эйфелем, а также сроки строительства, в которые он обещал уложится.

История создания Эйфелевой башни
История создания Эйфелевой башни

Время поджимало, план Эйфеля работал безупречно. Говорят, точность его расчетов оказалась настолько верной, что ни одну балку, ни один винт, ни одну деталь не пришлось менять или дорабатывать.

Проект обошелся Франции весьма недешево — в 7,8 млн франков, однако башня окупила себя очень быстро — в дни проведения самой выставки, а также за счет множества желающих оглядеть Париж с 300-метровой высоты.

300 рабочих два года, два месяца и пять дней трудились над возведением этого чуда техники и прогресса.

История создания и названия Эйфелевой башни
Эйфелева башня

18 тысяч 38 деталей и 2,5 млн заклепок ушло на возведение металлической конструкции. Точные габариты башни: 300,65 м — высота, со шпилем — 324 м, вес — 10 100 тонн. Башня состоит из трех «этажей». Первый находится на высоте — 57 метров, второй — 115 м, третий — 274 м.

На третьем этаже была построена закрытая зеркальная галерея, часть из которой использовалась самим Эйфелем в качестве кабинета, остальное же место было отведено под залы для научных исследований.

Четыре лифта поднимали посетителей до второй платформы, а один вертикальный лифт — на самую вершину. В движение их приводили гидравлические насосы.

1887-1889, Париж, Франция, Эйфелева башня
1887-1889, Париж, Франция, Эйфелева башня

Башню облюбовали не только любопытные горожане и романтики, но и самоубийцы. Властям пришлось установить сетчатое заграждение, чтобы предотвратить подобные случаи. Но, видимо, этого было не достаточно — на данный момент последний подобный инцидент был зафиксирован 25 июня 2012 года.

Довольно скоро Эйфелева башня превратилась в символ и была растиражирована на многочисленных открытках с видами Парижа.

Далеко не все горожане были в восторге от идеи возведения столь выдающейся конструкции в центре Парижа. Письмо французской интеллигенции, подписанное Мопассаном, Дюма-сыном, Верленом, Гуно, Гарнье, легло на стол генеральному комиссару выставки, Альфану. В нем говорилось следующее: «Мы, писатели, художники, скульпторы, архитекторы, страстные любители до сих пор еще нетронутой красоты Парижа, протестуем всеми силами нашей возмущенной души, во имя оскорбленного французского вкуса, во имя находящихся под угрозой французского искусства и истории…. Неужели Париж… подчинится побуждаемой корыстными мотивами фантазии конструктора машин и тем самым навсегда и безнадежно обесчестит себя?… Для того чтобы понять нас, в сущности, достаточно представить себе хотя бы на мгновение в высшей степени нелепую башню, похожую на гигантскую черную фабричную дымовую трубу, которая давит своей варварской массой… все эти наши униженные и оскорбленные памятники, всю нашу архитектуру, ставшую такой миниатюрной и исчезающую в этом большом сновидении».

План строительства Эйфелевой башни
План строительства Эйфелевой башни

Возмущение горожан отчасти можно было объяснить тем, что, когда проект был утвержден, в газетах перепечатывали эскизы будущей постройки. В большинстве своем эти изображения выходили довольно уродливыми, что и вызывало бурную реакцию общественности.

После выставки послышались призывы разобрать башню, так как свою функцию она якобы выполнила, однако Эйфелю удалось убедить многих в возможности дальнейшего практического применения объекта. Высота башни, в частности, отлично подходила для установки радиоантенн.

Про Эйфелеву башню
Строительство Эйфелевой башни

От демонтажа башню также спасло то, что власти были весьма довольны той прибылью, которую город получал от посетителей металлического чуда.

На парапете, под первой платформой башни, выгравированы имена 72-х инженеров и ученых, без которых проект Эйфеля не мог бы быть реализован.

10 тысяч газовых фонарей и два прожектора освещали башню в день ее официального открытия, в 1889 году.

Если вы захотите подняться на вершину башни пешком, вам придется преодолеть 1792 ступени.

В 1940 году парижане во время нацистской оккупации повредили привод лифта, из-за чего подняться на вершину можно было только пешком. Гитлер так и не покорил эту высоту. Лифт заработал спустя несколько часов после освобождения Парижа.

Эйфелева башня Франция
Эйфелева башня, Франция

Гюставу Эйфелю не единожды удавалось преодолеть скептицизм парижан относительно своего детища, и, казалось бы, сейчас уже мало кто ставит под сомнение значимость этой конструкции.

Однако в 2007 году, Эйфелева башня была признана самой разочаровывающей туристов достопримечательностью.

Эйфелева башня история создания
Открытие Эйфелевой башни
Предыдущая статьяСледующая статья

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Музей Пикассо в Антибе 0 489

Музей Пикассо в Антибе часы работы

В замке Гримальди вы можете посетить музей Пикассо (Musée Picasso), одну из самых известных достопримечательностей Антиба. Пикассо жил в районе Антиб-Жуан-ле-Пен (Antibes-Juan-les-Pins) большую часть своей жизни, и несколько месяцев после Второй мировой войны у него была студия в замке Гримальди (château Grimaldi).

История музея

Резиденция для епископов еще в средние века (с 442 по 1385 год), тогда здесь находилась знаменитая монакская семья, которая и дала ему название: замок Гримальди. Затем оплот губернатора короля, он стал мэрией в 1792 году и в конечном итоге казармой в 1820 году.

В 1923 году Ромуаль Дор де ла Сушер начал свои археологические полевые работы в Антибе, а в 1924 году он основал общество «Amis du musée d’Antibes» (Друзья музея Антифа), целью которого было создание Музея истории и археологии, и работал над тем, чтобы прошлое региона получило некоторую известность.

В 1925 году замок был куплен городом Антиб и стал музеем Гримальди, его первым куратором был сам Ромуаль Дор де ла Сушер. Он стал историческим памятником 28 августа 1928 года.

Замок Гримальди превратился в художественную студию Пабло Пикассо, а затем в музей Пикассо.

Замок Гримальди
Музей Пикассо в Антибе

Именно по соседству с виллой, которую Пикассо арендовал в заливе-Хуане со своей юной компаньонкой Франсуазой Жило, он впервые в сентябре 1946 года приезжает в замок Гримальди в Антибе. Затем он обнаруживает это странное здание, увенчанное башней, терраса которой возвышается над крепостными стенами цвета пряников и ослепительным морем.

Увидев, что это место очаровывает гения двадцатого века, Ромуаль Дор де ла Сушер предлагает ему установить мастерскую в комнате на вершине башни.

Картины в Музее Пикассо

Восторженный, Пикассо немедленно приступает к работе, начав рисовать на белых стенах три головы фавнов, которых он назвал «Ключи Антиба». Всего за два месяца андалузский мастер создаст здесь более 23 картин и 44 рисунков, среди которых его шедевр «Радость жизни», гигантская вакханалия на берегу моря или «Обнаженная, сидящая на зеленом фоне» и «Женщина с морскими ежами». Официально получив звание «Музей Пикассо», Шато Гримальди в настоящее время хранит 275 работ художника, в том числе многочисленные керамические изделия.

Музей Пикассо в Антибе картины
«Радость жизни», 1946, Пабло Пикассо

В дополнение к приблизительно 50 работам Пикассо (особенно «второстепенным» по сравнению с его самыми известными, но захватывающими работами), в музее также есть хорошая коллекция работ других популярных современных художников середины 20-го века, таких как Хуан Миро (Joan Miro) и Макс Эрнст (Max Ernst).

26 декабря 1966 года, в честь Пикассо, замок Гримальди официально стал Музеем Пикассо, первым в истории музеем, посвященным художнику. И, наконец, в 1991 году подарок Жаклин Пикассо в натуральной форме позволил расширить коллекции Пикассо.

Часы работы Музея Пикассо

Музей Пикассо открыт каждый день, кроме понедельника. Он также закрывается 1 января, 1 мая, 1 ноября и 25 декабря.
16 сентября — 14 июня: 10:00 — 13:00 / 14:00 — 18:00
15 июня — 15 сентября: 10:00 — 18:00
Кассы закрываются в 12:30 и 17:00.

Доступ для людей с ограниченной мобильностью.

Стоимость билета:

Полная цена 8 €, сниженная цена 6 €.
Комбинированный билет: 10,00 €
(дает доступ ко всем муниципальным музеям и действует в течение 7 дней подряд).
Бесплатно для детей до 18 лет.

Адрес:

Montée Dor de la Souchère 06600 Antibes

Официальный сайт Музея Пикассо:

www.antibes-juanlespins.com/culture/musee-picasso

Музей Пикассо в Антибе на карте Франции:

Нотр-Дам де Пари глазами 5 знаменитых фотографов 0 368

Willy Ronis фотографии

Как в литературе, так и в живописи, Нотр-Дам де Пари (Notre Dame de Paris) вдохновил многих на произведения искусства и всегда привлекал фотографов своей необыкновенной архитектурой и потрясающим видом на город. В фотографии собор стал популярным объектом в середине девятнадцатого века. Его внушительная архитектура, гаргульи и культовый силуэт Парижа представлены на бесчисленных снимках. Bienvenue.ru сделал подборку главных фотографий в истории Собора Парижской Богоматери глазами пяти знаменитых французских фотографов.

1. Робер Дуано (Robert Doisneau)

Робер Дуано (1912-1994) — один из самых популярных французских фотографов послевоенного периода. Став знаменитым благодаря «Baiser de l’Hôtel de ville» (Поцелуй у Отель де Виль), он также обратил свой оригинальный и озорной взгляд на архитектуру Нотр-Дама. Фотографируя гаргулью, он создает его портрет таким образом, что кажется, будто он проглотит Эйфелеву башню!

Робер Дуано фото
Робер Дуано, «Гаргулья в Нотр-Дам- де-Пари», 1969

Этот фотограф, смотревший на мир с нежным и доброжелательным весельем, несколько раз снимал знаменитый Собор Парижской Богоматери, но всегда неожиданно, забавляясь, например, разделением здания:

Нотре Даме де Пари
Нотр-Дам-де-Пари, Робер Дуано, 1977

2. Эжен Атже (Eugène Atget) или память старого Парижа

Эжен Атже (1857-1927) — один из предшественников документальной фотографии и один из самых известных фотографов XX века. Он иногда считается отцом современности и, по существу, документировал старый Париж, в то время, когда он был на грани исчезновения. В течение почти тридцати лет, между 1898 и 1927 годами, фотограф увековечивал улицы, витрины магазинов и небольшие промыслы. Силуэт собора, который виден с берегов Сены, не ускользнул от его взгляда.

Собор Нотр-Дам-де-Пари
Нотр-Дам, март 1925, Эжен Атгет

3. Брассай (Brassaï) или искусство фотографирования Парижа ночью

Именно с 1923 года Брассай (1899-1984) стал известным, благодаря его фотографиям ночного Парижа. Его книга Paris de nuit (Ночной Париж), опубликованная в 1932 году, также имела большой успех. Фотограф, который умел, как никто другой, фотографировать Париж ночью, сделал и несколько ночных снимков Собора Парижской Богоматери, превратив столицу в таинственный и почти фантастический пейзаж.

Нотр-Дам-де-Пари фото
Брассай, Нор-Дам, 1933

4. Собор Парижской Богоматери как фон для Вилли Рони (Willy Ronis)

Французский фотограф украинского еврейского происхождения Вилли Рони (1910-2009) был сыном фото-ретушера. В конце 1930-х он посвятил себя репортажам и стал другом, уже известных в то время, Роберта Капы и Дэвида Сеймура.

Нотр Дам де Пари фото Собора
Влюблённые Бастилии, Вилли Рони

И все же, этот адепт черно-белого наиболее известен своими романтическими и живописными образами. Его самая известная фотография «Amoureux de la Bastille» (Влюбленные Бастилии) объехала весь мир. Она показывает на переднем плане двух влюбленных, шепчущих сладкие слова в верхней части колонны Бастилии. Фотограф также предлагает захватывающий вид на Париж и его памятники, в том числе, конечно, Нотр-Дам. На этом известном изображении два субъекта поляризуют внимание в равных частях: пара и вид на Париж.

5. Марк Рибу (Marc Riboud) , шутливый взгляд

Марк Рибу (1923-2016) — еще один французский фотограф, который бросил свой остроумный взгляд в сторону Собора Парижской Богоматери. Он является автором некоторых из самых ярких фотографий  XX века, среди которых «Le peintre de la Tour Eiffel» (Художник Эйфелевой башни) или этот портрет монахини перед Нотр-Дам-де-Пари. На этой знаменитой фотографии Нотр-Дам выглядит как простая декорация, но он также, конечно, служит для того, чтобы подчеркнуть вселенную этой красивой монахини в её время.

Французские фотографы Нотр-Дам
«Монахиня перед Нотр-Дам», 1953, Марк Рибу

Most Popular Topics

Editor Picks

Яндекс.Метрика