Опера Гарнье 0 359

Опера Гарнье фото

Опера Гарнье (фр. Opéra Garnier) – это элегантный театр почти на 2 тысячи мест, который расположен в здании Дворца Гарнье, построенном для Парижской оперы по инициативе Луи Бонопарта (Наполеона III). Основной причиной возведения нового помещения для театра стало неудавшееся покушение на императора в январе 1858 года, спланированное итальянским революционером Феличе Орсини, и совершенное перед воротами старой оперы, находившейся тогда на улице Ле Пелетье.

Главным куратором строительных работ, которые в конечном итоге заняли около 14 лет (с 1861 по 1875 годы), был барон Осман – префектор департамента Сена, внесший огромнейший вклад в градостроительство того периода и оказавший колоссальное влияние на современный облик Парижа (известный как «Османовский урбанизм»).

Изначально здание носило название «зал Капуцинок», в силу расположения на углу одноименного бульвара, но вскоре стало известно под своим нынешним наименованием, в честь его создателя – архитектора Шарля Гарнье. Сам театр, часто называемый просто «Опера» (так же, как прилегающая к нему площадь с одним из проспектов, и весь квартал в целом), являлся основным местом демонстрации балетных и оперных постановок в Париже вплоть до 1989 года, когда была открыта грандиозная Опера Бастилии, значительно большей вместимости и отличающаяся ультрасовременным устройством.

Опера Гарнье Париж экскурсия
Опера Гарнье, Париж

В настоящее время Опера Гарнье главным образом используется только в качестве балетной сцены. Кроме того, здесь также расположена Библиотека-музей Парижской оперы, являющаяся частью Национальной библиотеки Франции.

Отдельно стоит отметить, что первоначально театр был назван «Императорской Академией музыки», но на момент окончательного завершения строительства в январе 1875 года, во Франции уже установилась Третья республика, правительство которой заменило его на «Национальный театр оперы». А в 1939 году было принято решение переименовать оперу в «Национальную Академию музыки». При этом характерно то, что все официальные названия никогда не получали широкого распространения.

Даже перестав быть основной театральной сценой Парижа, Опера Гарнье остается ее символом и пользуется огромной мировой известностью, наряду с такими архитектурными творениями, как собор Нотр-Дам, Лувр или базилика Сакре-Кер. Отчасти это обусловлено тем, что здание театра является местом, где разворачиваются события культового мистического романа Гастона Леру «Призрак Оперы», выпущенного в 1911 году. На его основе был поставлен одноименный мюзикл, а затем осуществлено несколько экранизаций. Но все-таки, основным фактором является то, что среди зданий, построенных в Париже при Второй империи, Дворец Гарнье – не только самый  дорогой, но и самый шедевральный архитектурный проект своего времени.

Опера Гарнье плафон
Опера Гарнье

Действительно, претенциозность и помпезность театра потрясает – легче сказать, какие приемы и стили не были использованы для его создания, чем пытаться перечислять их все. Шарлю Гарнье удалось объединить самые различные и зачастую, казалось бы, даже невозможные сочетания  архитектурных направлений и решений, при этом сохранив впечатление абсолютной гармоничности строения, как во внутреннем убранстве, так и в оформлении внешнего фасада здания.

Кстати, сам создатель дворца характеризовал свое творение, как выполненное «в стиле Наполеона III». Поэтому неудивительно, что посещение уникальной, величественной и окруженной легендами Оперы Гарнье, обязательно входит во все основные туристические маршруты по французской столице.

Предыдущая статьяСледующая статья

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Музей Пикассо в Антибе 0 488

Музей Пикассо в Антибе часы работы

В замке Гримальди вы можете посетить музей Пикассо (Musée Picasso), одну из самых известных достопримечательностей Антиба. Пикассо жил в районе Антиб-Жуан-ле-Пен (Antibes-Juan-les-Pins) большую часть своей жизни, и несколько месяцев после Второй мировой войны у него была студия в замке Гримальди (château Grimaldi).

История музея

Резиденция для епископов еще в средние века (с 442 по 1385 год), тогда здесь находилась знаменитая монакская семья, которая и дала ему название: замок Гримальди. Затем оплот губернатора короля, он стал мэрией в 1792 году и в конечном итоге казармой в 1820 году.

В 1923 году Ромуаль Дор де ла Сушер начал свои археологические полевые работы в Антибе, а в 1924 году он основал общество «Amis du musée d’Antibes» (Друзья музея Антифа), целью которого было создание Музея истории и археологии, и работал над тем, чтобы прошлое региона получило некоторую известность.

В 1925 году замок был куплен городом Антиб и стал музеем Гримальди, его первым куратором был сам Ромуаль Дор де ла Сушер. Он стал историческим памятником 28 августа 1928 года.

Замок Гримальди превратился в художественную студию Пабло Пикассо, а затем в музей Пикассо.

Замок Гримальди
Музей Пикассо в Антибе

Именно по соседству с виллой, которую Пикассо арендовал в заливе-Хуане со своей юной компаньонкой Франсуазой Жило, он впервые в сентябре 1946 года приезжает в замок Гримальди в Антибе. Затем он обнаруживает это странное здание, увенчанное башней, терраса которой возвышается над крепостными стенами цвета пряников и ослепительным морем.

Увидев, что это место очаровывает гения двадцатого века, Ромуаль Дор де ла Сушер предлагает ему установить мастерскую в комнате на вершине башни.

Картины в Музее Пикассо

Восторженный, Пикассо немедленно приступает к работе, начав рисовать на белых стенах три головы фавнов, которых он назвал «Ключи Антиба». Всего за два месяца андалузский мастер создаст здесь более 23 картин и 44 рисунков, среди которых его шедевр «Радость жизни», гигантская вакханалия на берегу моря или «Обнаженная, сидящая на зеленом фоне» и «Женщина с морскими ежами». Официально получив звание «Музей Пикассо», Шато Гримальди в настоящее время хранит 275 работ художника, в том числе многочисленные керамические изделия.

Музей Пикассо в Антибе картины
«Радость жизни», 1946, Пабло Пикассо

В дополнение к приблизительно 50 работам Пикассо (особенно «второстепенным» по сравнению с его самыми известными, но захватывающими работами), в музее также есть хорошая коллекция работ других популярных современных художников середины 20-го века, таких как Хуан Миро (Joan Miro) и Макс Эрнст (Max Ernst).

26 декабря 1966 года, в честь Пикассо, замок Гримальди официально стал Музеем Пикассо, первым в истории музеем, посвященным художнику. И, наконец, в 1991 году подарок Жаклин Пикассо в натуральной форме позволил расширить коллекции Пикассо.

Часы работы Музея Пикассо

Музей Пикассо открыт каждый день, кроме понедельника. Он также закрывается 1 января, 1 мая, 1 ноября и 25 декабря.
16 сентября — 14 июня: 10:00 — 13:00 / 14:00 — 18:00
15 июня — 15 сентября: 10:00 — 18:00
Кассы закрываются в 12:30 и 17:00.

Доступ для людей с ограниченной мобильностью.

Стоимость билета:

Полная цена 8 €, сниженная цена 6 €.
Комбинированный билет: 10,00 €
(дает доступ ко всем муниципальным музеям и действует в течение 7 дней подряд).
Бесплатно для детей до 18 лет.

Адрес:

Montée Dor de la Souchère 06600 Antibes

Официальный сайт Музея Пикассо:

www.antibes-juanlespins.com/culture/musee-picasso

Музей Пикассо в Антибе на карте Франции:

Нотр-Дам де Пари глазами 5 знаменитых фотографов 0 368

Willy Ronis фотографии

Как в литературе, так и в живописи, Нотр-Дам де Пари (Notre Dame de Paris) вдохновил многих на произведения искусства и всегда привлекал фотографов своей необыкновенной архитектурой и потрясающим видом на город. В фотографии собор стал популярным объектом в середине девятнадцатого века. Его внушительная архитектура, гаргульи и культовый силуэт Парижа представлены на бесчисленных снимках. Bienvenue.ru сделал подборку главных фотографий в истории Собора Парижской Богоматери глазами пяти знаменитых французских фотографов.

1. Робер Дуано (Robert Doisneau)

Робер Дуано (1912-1994) — один из самых популярных французских фотографов послевоенного периода. Став знаменитым благодаря «Baiser de l’Hôtel de ville» (Поцелуй у Отель де Виль), он также обратил свой оригинальный и озорной взгляд на архитектуру Нотр-Дама. Фотографируя гаргулью, он создает его портрет таким образом, что кажется, будто он проглотит Эйфелеву башню!

Робер Дуано фото
Робер Дуано, «Гаргулья в Нотр-Дам- де-Пари», 1969

Этот фотограф, смотревший на мир с нежным и доброжелательным весельем, несколько раз снимал знаменитый Собор Парижской Богоматери, но всегда неожиданно, забавляясь, например, разделением здания:

Нотре Даме де Пари
Нотр-Дам-де-Пари, Робер Дуано, 1977

2. Эжен Атже (Eugène Atget) или память старого Парижа

Эжен Атже (1857-1927) — один из предшественников документальной фотографии и один из самых известных фотографов XX века. Он иногда считается отцом современности и, по существу, документировал старый Париж, в то время, когда он был на грани исчезновения. В течение почти тридцати лет, между 1898 и 1927 годами, фотограф увековечивал улицы, витрины магазинов и небольшие промыслы. Силуэт собора, который виден с берегов Сены, не ускользнул от его взгляда.

Собор Нотр-Дам-де-Пари
Нотр-Дам, март 1925, Эжен Атгет

3. Брассай (Brassaï) или искусство фотографирования Парижа ночью

Именно с 1923 года Брассай (1899-1984) стал известным, благодаря его фотографиям ночного Парижа. Его книга Paris de nuit (Ночной Париж), опубликованная в 1932 году, также имела большой успех. Фотограф, который умел, как никто другой, фотографировать Париж ночью, сделал и несколько ночных снимков Собора Парижской Богоматери, превратив столицу в таинственный и почти фантастический пейзаж.

Нотр-Дам-де-Пари фото
Брассай, Нор-Дам, 1933

4. Собор Парижской Богоматери как фон для Вилли Рони (Willy Ronis)

Французский фотограф украинского еврейского происхождения Вилли Рони (1910-2009) был сыном фото-ретушера. В конце 1930-х он посвятил себя репортажам и стал другом, уже известных в то время, Роберта Капы и Дэвида Сеймура.

Нотр Дам де Пари фото Собора
Влюблённые Бастилии, Вилли Рони

И все же, этот адепт черно-белого наиболее известен своими романтическими и живописными образами. Его самая известная фотография «Amoureux de la Bastille» (Влюбленные Бастилии) объехала весь мир. Она показывает на переднем плане двух влюбленных, шепчущих сладкие слова в верхней части колонны Бастилии. Фотограф также предлагает захватывающий вид на Париж и его памятники, в том числе, конечно, Нотр-Дам. На этом известном изображении два субъекта поляризуют внимание в равных частях: пара и вид на Париж.

5. Марк Рибу (Marc Riboud) , шутливый взгляд

Марк Рибу (1923-2016) — еще один французский фотограф, который бросил свой остроумный взгляд в сторону Собора Парижской Богоматери. Он является автором некоторых из самых ярких фотографий  XX века, среди которых «Le peintre de la Tour Eiffel» (Художник Эйфелевой башни) или этот портрет монахини перед Нотр-Дам-де-Пари. На этой знаменитой фотографии Нотр-Дам выглядит как простая декорация, но он также, конечно, служит для того, чтобы подчеркнуть вселенную этой красивой монахини в её время.

Французские фотографы Нотр-Дам
«Монахиня перед Нотр-Дам», 1953, Марк Рибу

Most Popular Topics

Editor Picks

Яндекс.Метрика